藍天白雲下，到北國的孩子

雖然這部片年代久遠（？）但是此片一直在我的電影清單上，此次總算有機會一看究竟。

上映時間：2012.07.14

演員：莉莉子－澤尻英龍華

導演：蜷川實花

片長：2時7分

簡介：莉莉子是當紅人氣女星，然而她擁有的美麗卻是人工的。由於身體出現排斥現象，及內心背負著龐大的壓力，莉莉子逐漸走向崩壞．．．

提醒：以下影評有提及劇情

惡女羅曼死裡，大量使用鮮紅色及花的意象，具有強烈的蜷川實花色彩。

電影一開始快速切換畫面，結合街上年輕世代的女子追求美麗的意象，帶出莉莉子從手術室出現的畫面。

快速流動的城市、歌劇高亢的起伏，彷彿片中主角們的血液中，有什麼正在不安的躁動。

「　私の中に音がする。カッチ、コッチ、音がする。」我的腦海裡有聲音，喀擦、喀擦的聲音。

莉莉子的腦海裡一直有相機的聲音，她便一路被這聲音追趕，對美的偏執也由此體現。

本片開始的前三十分鐘內便帶出三個性愛場景：莉莉子和她的男友、莉莉子和某製作人、經紀人和她的男友。

性愛並不完全等於情愛，更正確地說，是彼此的慾望在肉體之間交換的過程。

莉莉子為了得到演藝事業上的幫助，自甘於製作人發生關係，對她來說這只是一場生意，事後還能若無其事地打電話跟社長報備。

即使性愛的對象換成她的男友，過程中卻看不到歡愉的神情，莉莉子只是單純凝視鏡中的自己。

或許，男友對她來說的意義，只是她證明自身價值的驗證品罷了。

鏡子的意象也十分有趣，莉莉子在劇中不時問：魔鏡啊魔鏡，誰是世上最美麗的女人。

鏡子中反映出美麗的自己，也是外界看到的「莉莉子」，但唯有她自己能透過那面鏡子，看見在這表皮底下，一直住著極度缺乏安全感的靈魂。

由於需要靠外界的回應來肯定自己的美麗，以至於在後期，莉莉子藉由操縱經紀人及其男友，來填補內心的空洞。

唯唯諾諾的經紀人羽田的角色，是對大眾的投射。

即便莉莉子對她做出不合理的事，經紀人也從不反抗，後來甚至眼睜睜的看著自己的男友被莉莉子俘虜。

我們都對於美麗的外皮憧憬，那是一種最原始的景仰，然而在那份憧憬背後也有深深的忌妒，

所以美麗的外皮一旦被戳破，我們樂得看他人鮮血直流。

本片中，安排了檢察官、新進藝人吉川說破了演藝世界的表象。

「我們只不過是處理人們慾望的機器。好可愛、真厲害、想變成那樣，都只是一些不負責任的慾望，只要沒了名氣和臉蛋，馬上就會不一樣。」

「莉莉子的美是印象蒙太奇，也就是我們慾望本身。」

導演在這部片中擅長用圖像說故事，莉莉子的房間裡過份華麗的擺設、牆上的大紅唇、自拍照

腳腕上的蝴蝶刺青早就暗示著莉莉子終將像蝴蝶一樣，短暫而美麗地羽翼凋零。

「　強いから、お姉ちゃんは綺麗になったんだ。」 因為姊姊很強所以變美了。

「　綺麗になれば、強くなれるんだ。」                  因為變美了,所以才能變強。

莉莉子與妹妹的對話接露對於外表，她們想法本質上的不同。

外表是美的輔助，亦或是美的來源？

當我們在臉上砌上五顏六色的粉牆，感到一股自信湧上，化妝輔助了美的展現。

但當我們開始產生依賴，一不化妝就缺乏安全感，那我們便都中了以「美」為名的慢性毒。

莉莉子就像鮮紅的人工栽培薔葳，鮮豔、美麗得不可方物，花期卻短暫轉瞬即逝。

或許也因為是花期短暫，所以她才能用盡全力去綻放，只追求將生命燃燒。

過份的誇飾，卻能讓事物顯得很真實。

電影裡，將我們平時不願面對的慾望追求，真真切切的一次展演。

刻劃得很真實，真實到不忍直視，這是我覺得這部電影成功的地方。

－－小抱怨

最後結局的部分，我認為有些畫蛇添足了。

不論是羽田自甘成為她的奴隸，或是暗示莉莉子的妹妹也會成為下一個慾望的犧牲品等等。

很像是導演為了拍續集留下的伏筆，所以有些刻意、生硬。

導演或許想傳達：老虎莉莉的冒險還在繼續著

但有時候無聲勝有聲，不把故事說滿可以留給大眾更多的想像空間。

如果能將畫面停留在記者會，當莉莉子鮮血灑出的剎那，更能美的驚心動魄。